工匠精神就是对极致的追求 论日本银壶
来源：亚洲购房网作者：亚洲购房网时间：2016/6/12
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铁质、银质、金质的“汤沸”在日本为煮水所用。“银壶乃贵金属所制，且为手工锻打制造，所耗工时较长，往往要月余，如此费工费料之奢侈器物，必是贵族阶层才能使用。日本的贵族认为：如此之器，非金银之质不可塑之，非精工良匠不能为之也。直至幕府衰落，明治维新，金、银等贵重茶具开始供富裕商人使用，后来才在民间流传，继而传播开来，成为茶人行茶道茶艺时的必备之物。”
日本银壶属于“东京银器”，为了能更好地保护传统手工艺，日本政府于昭和五十四年（1979年）指定其为传统工艺品，现在大约有40位传统工艺师傅在传承手工制银的技术。日本银壶是由工匠手工打造壶身，用银蜡粘合各部件，用铁锤敲打出纹饰，使用纯度为92.5%以上的银。日本手工银壶至今还沿袭着较为原始的加工方法和技艺，工序十分复杂，除了较为常用的工艺，加工过程中还保留了古老的铜走银、银走金、炸珠、錾金、鎏金、掐丝、镂空、拉丝等传统工艺。这些用手工雕錾琢磨出的银壶，也折射出了一个手艺漫长的历史发展过程。
公元6世纪到9世纪，随着遣隋使和遣唐使的学习，和式纹样中存在着中国设计表现上的深刻理念，可以说是唐代纹样的再现。“到平安时代后，经过近百年的演变，与唐代纹样不同的纹样审美意识逐渐建立起来。但即使这一时期，人们对中国风格的染制品仍喜爱有加，‘唐绫’、‘蜀锦’等词汇常见诸于当时的文学作品和日记中。这是和式纹样发展的重要历史背景，直至今天，两国传统文化的相关底蕴仍隐现在和式纹样中。宋元时期，中日交往一度骤减，相当于日本的平安（794-1192）和镰仓（1192-1333）时期。平安时期历经3个多世纪的繁荣，此时日本文化逐渐摆脱了对中国文化的简单模仿，建立起本体特色，由所谓唐风文化转向具有日本特点的和风文化。进入江户时代以后，平民文化得到迅速发展。除了一部分上层人物仍然维持原来的传统纹样，图案家们已开始从现实生活中随便吸取平易近人的题材，经过提炼概括，最后绘制成漂亮的纹样。”
蕴涵日本工匠谨慎固执之魂
日本银壶凝注了手工匠人的千锤百炼，故赞颂银壶，即是赞颂制造银壶的手工艺人。“手工是自然的、人性的最好体现。工匠在工艺品上留名，与近代绘画和雕刻一样，作者把他的名字标示在他的创作中，这是工艺界出现的大事。买主只信赖他的名字，从没有铭记，到只相信铭记，这样也就与绘画和雕刻等同起来，工艺向着美术靠拢了。有铭记的器物的价格相当高，由此可以看出人们对其信任程度。”她介绍，日本银壶名家大多师承有序，历史悠久。“从江户时代开始，有中川净益、玉川堂、山川孝次、秦藏六、尚美堂、石黑光南、一鹤斋等众多名家名堂，比较完整、全面地体现了日本银壶的系谱与制造水准。”
银壶最初是作为生活必需品制作的，不是用来观看欣赏的作品。没有这些器物的存在，就没有生活。“任何从实际需要出发的事物，一旦离开生活便不复存在。然而，使用至今的日本银壶，当然早已非煮水器所能涵盖。它是实用器，是工艺品，更是艺术品。”，日本银壶的工艺之美中蕴涵了日本工匠之魂，即是谨慎、固执、极致—追求技艺的不断突破以及美的极致，也展示了时代的风貌。“日本银壶具有浓郁的民族特色，既是传统工艺的传承，也是传统文化的载体。从贵族重器到百姓的日用之物，其功能性、审美性和艺术性的逐渐结合，使得方寸之间包含万千气象。”
日本银壶沿用至今，充分体现了其卓绝的功能性。历代手工艺人的不息传承和孜孜以求，尊奉茶道精神的茶人的倾爱与使用养护，让银壶没有被替代也无法被替代，这也是中日文化交流的有力见证和延续。
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